Профессиональный взгляд на постановку представил Владислав Левочкин — руководитель Государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева — Суорун Омоллоона:
«На одном дыхании посмотрели этно-мюзикл «Багровое солнце»! С какой отдачей воплотили артисты Театра эстрады уникальные интересные образы в синтезе современного осмысления традиционных верований!
Этот спектакль действительно достойно представит театральное искусство Якутии на национальной премии «Золотая маска» в качестве номинанта! Это уже успех, закономерный результат, к которому все последние годы шел Театр эстрады под руководством Татьяны Чаранской! Театр, наконец, стал настоящим домом для эстрадного искусства Якутии, в котором могут рождаться такие высокопрофессиональные яркие живые музыкальные проекты!
Во-первых, по жанру. Мы видим классический мюзикл с сильной режиссурой, увлекательным сюжетом, яркими образами. Здесь мы встречаем все, чего ждем от мюзикла: прекрасные романтичные соло, драматичные дуэты, мелодичные хоровые композиции. Здесь есть и юмор, и безграничная фантазия, легкая меланхолия, немного даже хоррор. Представляешь, как этот спектакль мог бы выглядеть на большой сцене с масштабным задником, глубиной, игрой высокого света. Даже скромные сценические условия позволяют в минимальных технических приемах использовать имеющееся пространство по максимуму. Спектакль дает целостное ощущение увлекательной, рассказанной мастерством живого голоса истории.
Далее, музыкальная составляющая. Огромное конкурсное преимущество, что это новое музыкальное произведение, написанное с чистого листа. Музыка мелодична, запоминающаяся, соответствующая образам (они переплетены, так как создавались одновременно). Создалось такое впечатление, что вокальные произведения подчеркивают преимущества вокалистов. Это важно, когда партии написаны под конкретных исполнителей, здесь появляется особая взаимосвязь между образом и артистом, которая помогает перевоплощению. Особую атмосферу создает сочетание эстрадной музыки и народных инструментов. Этническое звучание то переходит в тяжелый рок, то затрагивает классическую нотную музыку, то погружается в фольклорную мелодику. Живой звук придает искренность всему представлению, особое настроение, в которое нас погружают авторы.
Конечно, самое главное, что может оценить любой зритель — это великолепная игра артистов! По-новому переосмысленные герои из традиционной якутской культуры и совершенно новые сказочные персонажи. Сильные и чистые голоса главных героев — это важно, чтобы уровень молодых артистов соответствовал уже именитым певцам. И теперь корифеи якутской эстрады вполне могут не давать фору молодому поколению театра и требовать от них такой же отдачи и профессионализма. Конечно же, безупречные примы во властных образах покровительниц стихий — это стильно, величественно и просто красиво! Характерные мужские партии духа огня и вожака злодеев обыграны с азартом и мастерски исполнены (я подумал, что под маской кто-то из наших эстрадных бруталов).
Все персонажи поданы драматически интересно, насыщенно, сочно. Но особое слово, конечно, о комическом медвежонке и ужасающей кукле! Безусловно, это фавориты детской аудитории (которые будут приходить во снах). Они как будто выражают подсознательные страхи, которые есть у любого человека перед дикой живой природой и миром устрашающих неодушевленных предметов. Артисты реально стали воплощением этих непонятных, смутных и вместе с тем таких живых, я бы сказал, животных страхов. Совершенно вживую, без всяких технических устройств исполнители изменяют свои голоса, что кажется без компьютерной обработки просто фантастическим. Сияна в образе куклы — это вообще что-то запредельное. Такого персонажа, насколько мне известно, в традиционном фольклоре нет вообще. Откуда эта гиперакробатическая пластика? Эти невероятные вокальные модуляции? Все это так актерски спаяно с самим характером персонажа, что ты веришь — да, такие они и есть, деревянные куклы, их можно встретить и в жизни под видом обычных людей.
Здесь же можно сказать о замечательном гриме, костюмах, париках, обо всем, что помогает артистам вжиться в роль, а зрителям поверить в тот или иной образ. Все мастерски сочетается и взаимодополняет друг друга. Даже традиционные образы, как, например, реки (с загрязнением и очищением воды) или древа с ветвями, вырастающими из плеч и дьабака, прочитаны совершенно по-новому.
Используются даже линзы, что в камерном зале с близкого расстояния создает эффект присутствия внутри кино. В этом мюзикле вообще много кинематографичности. Это отличная заявка на главный театральный приз страны!
Желаю Театру эстрады успешного выступления на фестивале «Золотой маски»! Не останавливайтесь ни перед какими преградами, идите напролом, держитесь вместе — и все обязательно будет! Доом! Доом! Доом!»
В. В. Левочкин
